por Catalina Mena para Revista Paula Aparte de las presentaciones de Yerko Puchento en el programa Vértigo, de Canal 13, Daniel Alcaíno (41) está recorriendo las regiones y haciendo funciones en los casinos Enjoy con su show independiente Yerko al poder. Su personaje ahora no solo se burla de la farándula, sino que también dispara duro contra los políticos, las empresas abusivas y las instituciones corruptas. “Pero ese es Yerko, no soy yo”, aclara Alcaíno. “Yo soy nadie”. Leer #revistapaula #entrevistas #yerko #sebastiánutreras

por Catalina Mena para Revista Paula fotografía Carolina Vargas Sesos de asno es el extravagante rótulo con que Mario Navarro (46) titula su presente instalación. La obra reinterpreta relatos de hechicería que circularon profusamente durante la Colonia. El artista continúa con la línea que ha desarrollado en los últimos dos años, trabajando con documentos históricos chilenos que consignan prácticas reñidas con la ciencia y la religión. En galería Die Ecke hasta el 22 de octubre. Leer #revistapaula #artecontemporáneo #reviews #marionavarro #carolinavargas #manuelvicuña #galeríadieecke

por Catalina MENA Restauración de un patrimonio cultural Varios autores Texto 'La perversión del discurso', Catalina Mena Museo de Salamanca - Sección Bellas Artes Salamanca, España 1997 #catalinamena #patrimonio #textosdearteycultura

DELICATESSEN Exposición colectiva Texto Catalina MENA Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile Santiago, Chile 2000 #textosdearteycultura #catalinamena #centrodeextensiónPUC #colectiva #artecontemporáneo

por Catalina Mena para Revista Paula Nacieron después del 70. Se educaron con internet y el bombardeo informativo. Son críticas, súper productivas y profesionales. Manejan con astucia el humor y la seducción. Ajenas a los clichés tercermundistas, las nuevas artistas latinoamericanas exportan imágenes ultra globales y contemporáneas. Leer #arte #artecontemporáneo #reportajes #revistapaula

CLAUDIO BERTONI Aquarelas Diseños Collages Objetos Varios autores Texto '¿Comprendís?', Catalina MENA D21 Galería de Arte Santiago, Chile 2011 #catalinamena #claudiobertoni #D21 #collages

por Catalina Mena presentación del libro El minuto americano de Silvia Veloso Como juego de los sentidos, el Barroco expresa un fenómeno de descentramiento del mapa mental de occidente. Desde esta perspectiva leo El minuto americano, de Silvia Veloso. Minuto de quiebre, que hace estallar a la historia y a uno mismo, como lector. La de este libro es una estética barroca, que, no por azar, corresponde al momento europeo en que se inscribe la conquista. Histórica empresa que produce, a su vez, hibridación cultural y lingüística y, con ello, reedita el barroquismo en su variante americana. La reconstitución de escena muestra un vertiginoso juego de poderes, en el que tanto conquistadores como conquistados activan recíprocas manipulaciones Algunos pensadores marcan esta coyuntura como el inicio de lo que hoy llamamos globalización. El mundo se amplía, el centro tiembla y las razones del discurso racional son amenazadas por la energía indomable de un lugar fuera de cuadro, analfabeto y salvaje. Coincidente con el ánimo postmoderno, la empresa de la conquista se inscribe también en una mezcla contradictoria de espiritualidad y desencanto. Este estado de perturbación, que el libro de Veloso monta con virtuosismo técnico, es como el pánico y la ilusión que alimenta el desafío conquistador. Y para poder bancárselo, los europeos insisten en configurar la tierra nueva a la medida de su prejuicio. El nuevo continente, entonces, es proyectado como el paraíso terrenal que ya estaba en la fantasía greco latina y cristiana. Cito un trozo del libro. “Está demostrado que el Edén” --o el paraíso, digo yo—“era jardín y no selva ni bosque., un octaedro ordenado salpicado de bellas fuentes con un trianón en su centro, copiado en todo al de su majestad”, dice el jardinero Le Nôtre a su rey, Luis XIV, en el primer informe de sus planes respecto a la dominación del territorio americano. América aparece, en este libro, bajo la forma de una mujer seductora y al mismo tiempo rebelde, naturaleza que perturba a la razón, aun cuando finalmente termine sometida a ella. Leo, en el texto de Veloso, muchos signos de esta idea de un dominio cultural que pasa por la domesticación del cuerpo. Anatomía geográfica que se encarna en los cuerpos individuales. Elocuente es la figura de una nativa voluptuosa y extremadamente bella, que, en un episodio del poema, el jardinero le envía al rey como mercancía de placer. Pero una vez en Europa la mujer se niega a prestar sus servicios. El rey se traga este rechazo como dura humillación a su vanidad y para salir digno del bochorno decreta que la mujer está loca. Otra vez, el discurso de la razón aparece como defensa desesperada ante la amenaza de lo nuevo. El proceso de la conquista, entendido como conflicto y extrañamiento, es un tema que Silvia Veloso no sólo conoce desde el punto de vista histórico, sino también desde su biografía. Ya a los 10 años, Veloso se traslada junto a su familia a Venezuela, más tarde vive en Estados Unidos y luego el azar y el amor (por un americano), la lleva a Argentina, Chile y ahora a Brasil. Es desde su propia experiencia de trasplantada en América que Veloso reflexiona sobre el conflicto de la colonización y construye una lectura crítica frente a él. Como el artista Juan Downey, que realizó muchas experiencias de viaje y dislocación para hablar de su propio shock cultural desde una perspectiva más amplia, Veloso, a través de su escritura, reelabora su estar siempre “en otro lugar”, como parada incómoda frente a los métodos y discursos eurocéntricos. Esta obra, que se autodefine dentro de la poesía, podría ser leída como un ensayo, en la medida que su propuesta estética es un soporte que interroga la cultura. La ficción narrativa y la experimentación lingüística operan aquí como instrumentos de expansión. Todos los lenguajes, todos los tiempos, todos los personajes conviven en esta puesta en escena, que, utilizando la historia como pretexto, reedita la imagen de nuestra cultura contemporánea hecha de citas y fragmentos. El carácter contradictorio de la dominación americana obliga a un quiebre en el lenguaje, que es quizás el elemento más destacable de este libro. Si Veloso se ríe de la pretensión de coherencia y de la imposición del canon racionalista frente a la naturaleza como barbarie, su discurso no puede enmarcarse en ese canon, sino que se para en el absurdo. Como investimiento de quien se sabe fuera del poder, Veloso monta un teatro carnavalesco, en donde el ignorante burla al ilustrado, el cuervo aconseja al rey y las jerarquías sociales se trastocan. Es la risa como subversión. En el Minuto Americano, esta risa surge como producto del choque sorpresivo de términos contradictorios. Hay un lenguaje erudito que incorpora expresiones bastardas, hay citas y muletillas que provienen de la historia de la literatura, pero también de la cultura pop televisiva y que caen, como dobleces, en la lengua de los personajes. Hay palabras que Veloso escuchó en las calles de las ciudades americanas contemporáneas, anécdotas que le contamos sus amigas y que ahora se cuelan impúdicas ensuciando el texto con polvo ajeno. Un rasgo propio de la escritura de Silvia Veloso es su capacidad de disociar al autor del hablante, de hacer desaparecer al autor biográfico o de ficcionarlo como un personaje más dentro de la situación literaria. Esto obedece a un rechazo a la figura social del escritor. A Veloso no le da pudor describir el pene de David que apenas le hace cosquillas a la vagina de la estatua de la libertad, pero decir “yo”, entre comillas, y que ese yo sea ella misma, le produce una fobia casi patológica. Y es que Veloso siempre ha entendido la escritura como realidad paralela y se ha sentido incómoda frente a los discursos, demasiado sinceros, elaborados desde la primera persona existencial. Roland Barthes dice que para que un mensaje sea preciso hay que ejercer sobre él una especie de variación un poco falsa. Y parece que Veloso está de acuerdo, en que muchas veces la autenticidad es más falsa que el artificio. Por eso prefiere hablar desde un lugar lateral, recoger los trozos de las palabras de otros, reinventarse en el lenguaje literario como inmigrante en país extraño. Y de hecho (y este es el tipo de anécdota personal que Veloso detesta), ella ha variado sus documentos legales en los distintos países donde ha vivido, realizando combinaciones entre sus dos nombres y sus dos apellidos para generar otras identidades. Esta disociación del hablante, ya estaba en su libro anterior –Sistema en Caos y Máquina-- pero en este libro se exacerba mucho más.. De hecho, uno de los logros más destacables de esta obra es que podemos imaginar perfectamente a los distintos personajes que aparecen, no sólo por sus acciones o rasgos descriptivos, sino sobre todo por su forma de hablar. Así, los personajes del Minuto Americano se construyen y se desarman en la singularidad de sus hablas. Pero, por otra parte, hay una necesidad de extender el espacio en que el lenguaje se mueve, como ejercicio también de relativización de nuestro lugar en el mundo y expansión de la conciencia. Contra el poema del yo lírico, Veloso opone el poema épico, que pide un espacio de variabilidad, como un tablero de juego, como el juego de la Oca, en el que se tensa el azar y la ley, como el norte y el sur, la razón y la emoción, la cultura y la naturaleza, lo masculino y lo femenino. Mundo que por ser mundo, y aún redondo (aunque el tablero se represente en un cuadrado), se deja leer en las grandes polaridades que, finalmente, se necesitan, se atraen y se aparean. Porque está claro que sin copulación no hay mestizaje. Por eso pienso que este poema épico es un poema sexual.

por Catalina Mena para Revista Paula Símbolo de la corriente más densa del arte chileno, desde fines de los 70 Carlos Leppe (60) irrumpió con performances en las que problematizaba su identidad en conflicto con la cultura dominante. Ahora exhibe pinturas recientes que condensan la complejidad de su pensamiento visual. En la galería D21 hasta el 20 de noviembre. Leer #leppe #arte #artecontemporáneo #entrevistas #revistapaula

por Catalina Mena para Revista Paula Hace nueve años partió a Francia, se hizo conocido por su película Brisas y lo sindicaron como una promesa del cine. Él aclaró que sus filmes eran piezas de montajes de arte. Tras exhibir nada menos que en Palais de Tokyo de París, Enrique Ramírez (35) vuelve a Chile con un montaje impecable, que se toma tres pisos del Museo de la Memoria. La muestra lo confirma como uno de los artistas chilenos jóvenes más sólidos del momento. Hasta el 23 de agosto. Leer #revistapaula #reviews #enriqueramírez

por Catalina Mena para ArtNexus En el interior de la Sala Matta del Museo Nacional de Bellas Artes, el artista Gonzalo Díaz monta la instalación denominada Unidos en la gloria y en la muerte. Como en muchas de sus anteriores instalaciones, Díaz incorpora al plan de su obra el lugar de exhibición - concebido como depósito de una memoria - para revelar problemáticamente sus zonas de fragilidad. Esta vez el gesto llega a su registro límite: Díaz, como bien se ha señalado, no sólo expone en el museo, sino que «expone el Museo». Leer #ArtNexus #gonzalodíaz #museonacionaldebellasartes #artecontemporáneo #instalación #catalinamena #reportajes

por Catalina Mena para Revista Hoy Review sobre la exposición Los nbómadas del mar de Paz Errázuriz en el Museo de Bellas Artes. Leer #reviews #fotografía #pazerrázuriz #museonacionaldebellasartes #revistahoy

por Catalina Mena para Revista Paula Por primera vez, la fotógrafa despliega todos los retratos que conforman su emblemática serie de los boxeadores. La muestra da el puntapié inicial a la Galería 64, un nuevo proyecto que promueve exclusivamente la fotografía contemporánea. Leer #fotografía #pazerrázuriz #arte #artecontemporáneo #reviews #revistapaula