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Catalina Mena acerca de su libro Pedro Lemebel (desde el minuto 34) Escuchar + #catalinamena #entrevistas #pedrolemebel #hueders #radioconcierto

por Catalina MENA diario LA SEGUNDA Hijo de carabinero trabajó en NYC con Elizabeth Diller del destacado estudio DS+R y hoy está curando una exhibición que muestra cómo los emigrantes cambiaron a Chile. Leer + #catalinamena #lasegunda #entrevistas #rodrigotisi #arquitectura #GAM #migración #universidadadolfoibáñez

por Pablo SALINAS Hace años, cuando íbamos con Arriaza -ex encargado de cultura de Algarrobo- a visitar a Parra a Las Cruces, una noche este se extiende sobre sus incursiones con los beatniks, Ginsberg, Ferlinghetti, periplos por NYC de los sesenta. Estamos los tres sentados en la mesita de la cocina, bajo la tenue luz de un tubo fluorescente. Se concentra en un poema que escribió en ese entonces, "apoderándose" de los textos inscritos en las placas de seguridad de los ascensores y estaciones del metro. Qué sé yo -no conozco el poema mismo-, pero es algo RECORDANDO A PARRA como: "En caso de emergencia / Sírvase romper el vidrio / Y pulsar el botón" (lo citó en inglés). Parra lo propuso, el ejemplo, como un claro aporte suyo en materia de innovación, conceptual, escritural, algo que merece y tiene bien ganado su puesto en los anales. La verdad, ninguno de los dos, con Arriaza, reaccionamos con demasiada efusión (por cierto, sí con interés y respeto). El caso es que Arriaza, quizá impelido por el silencio generado tras la alocución más o menos larga de nuestro anfitrión, tuvo la mala ocurrencia de hacer un comentario: "qué curioso". Ahí las mató. Parra endureció la mirada y nos citó a Nietzsche: "¿saben lo que dice Nietzsche sobre la verdadera amistad? Que en la verdadera amistad debe haber devoción. De-vo-ción", repitió, deletreando. No solo respeto, cariño, admiración, apoyo, sino, además, devoción. Fue una rayada de cancha bien de "guapo". Si ustedes acá, sentados frente a mi, con quienes comparto un plato de sopa, no logran captar el hondo sentido y valor de lo que hago, mi trabajo, y comentan, les aflora nada más que un "qué curioso", es que están en otra, así no se puede llegar muy lejos. No nos indicó la puerta de salida; dentro de todo, nos tenía cierto aprecio, raro, pero genuino. Por lo demás, merecido lo teníamos el reto. Arriaza, pese a su formación y sensibilidad artística, sin particular conexión con la frecuencia de la experimentación poética del siglo veinte; yo, varios lustros atrás, con cierta altiva actitud de evitar mostrarme demasiado dócil ante la vieja eminencia de sobra laureada y agasajada. No fuimos entonces la compañía más adecuada y estimulante y, en el fondo, creo que siempre estuvimos lejos de serlo, para ese octogenario todavía con una reserva de combustible más que respetable en el estanque, plenamente activo y con no pocos proyectos. Aun así, nos recibía, una y otra vez, nos ofrecía un plato de sopa, y a veces conversábamos durante varias horas. En este país, en ese rumor que se levanta como una nube de polvo, que parece tiznar como ese manto nuboso que uno no sabe distinguir si es contaminación o simple neblina y que tizna la cordillera, se escuchan los ataques, que parecen inevitables: ególatra, oportunista, ambigüo, político, ideológico... Ese grandísimo ego que no podía ver sino hacia sí mismo. Nada de eso. Pasarán los años y el paso de esta figura resaltará profundizando en sus brillos. Su casa de Las Cruces, que ahora permanece muda, resonará con los mismos acordes míticos de las otras casas icónicas de este litoral, como punto de encuentro donde convergían, muy por encima de cualquier mezquindad, ante una botella de vino, a un plato de sopa, distintas voces, variadas, disímiles, para aportar en la emisión de ese canto, ese raro canto, que desde no mucho más de un siglo emite de este país tan chico, pero nadie sabe bien por qué es tan grande. Pablo Salinas es artista visual. #pablosalinas #nicanorparra #beatniks #artículoscrónicascolumnas

por Catalina MENA diario LA SEGUNDA Hábil, discutidor, hiperactivo: esa es la fama que tiene el edil comunista. Criado por una madre sola, está en contra del matrimonio y a favor de la mezcla cultural. En el sexto piso del moderno edificio donde se emplaza la Municipalidad de Recoleta, Daniel Jadue (51) tiene su despacho. Es una sala rodeada de ventanales, a través de los cuales se obtiene una amplia panorámica de esta comuna de 160 mil habitantes, que concentra un número importante de los inmigrantes que han llegado últimamente a Santiago. Así es que cuando el alcalde habla de esta comarca, indica con el dedo hacia los distintos puntos donde se emplazan sus obras. La farmacia, la óptica, la librería, la universidad, la inmobiliaria: celebrados, controvertidos y copiados son los proyectos populares que ha implementado, subvencionando servicios y productos desde el municipio para que sean accesibles a todos. Daniel Jadue es peleador, pero relajado. Dice que no se estresa porque practica deporte, lee y está solo todos los días. Habla con una convicción apabullante, corrigiendo a esta periodista con una sonrisa suelta y superada cuando considera que su pregunta está mal planteada o interrumpiéndola cuando se aburre con la extensión de sus planteamientos. Él la tiene clara y le gusta hacerla corta. No titubea en las respuestas y salta sin problemas de la utopía al pragmatismo. Toda su historia está ligada a Recoleta, a su origen Palestino y a su adhesión al Partido Comunista, donde hoy es miembro del comité central. Es nieto de inmigrantes palestinos cristianos, que llegaron durante la primera mitad del siglo pasado y se instalaron en una casona en Santos Dumont con Caliche, en Recoleta, hace ya más de 90 años. Es el segundo de 3 hermanos, dos hombres y una mujer. Su mamá se llama Magaly Jadue Jadue y se ha dedicado a la confección de ropa. Jadue tiene muchos recuerdos en torno al taller que tenía en Patronato. Su padre --quien abandonó la casa cuando él tenía 3 años y con quien casi no tuvo relación-- se llamaba Juan Fariz Jadue Jadue y era comerciante, pero ya falleció. Daniel recuerda que, tras una vida de ausencia, apareció cuando él era veinteañero para exigirle que dejara de revolverla con la justicia social y tratar de convencerlo sobre las bondades del régimen de Pinochet. Pero ya era tarde. Daniel había seguido un camino opuesto al de su progenitor. Estaba metido en la Organización para Liberación de Palestina y luego ingresó al PC. Estudió arquitectura y sociología y siempre ha mezclado ambas disciplinas. Ha realizado distintas investigaciones sobre calidad de vida, género, delincuencia juvenil, empleo, pobreza, etc. También ha construido edificios públicos, como la Municipalidad de Pichilemu, el teatro Municipal de Angol, el Sindicato de Calama y la Casa de la Cultura de Pedro Aguirre Cerda. “La ciudad no es otra cosa que la representación material de la sociedad que la constituye. Si la sociedad es injusta eso se refleja en la ciudad”, afirma. “Ni mi mamá ni mi papá terminaron cuarto medio” -Daniel Jadue Jadue Jadue Jadue. No puedo evitar empezar así. -Sí, la repetición de apellidos es común. La cultura palestina ha sido tradicionalmente endogámica. Mis padres eran primos lejanos, de tercer o cuarto grado. En Palestina las ciudades se diferencian por las familias que viven en ellas. Tal familia es de Belén, tal familia es de Beityala. La mía es de Beityala y Jadué es un apellido de esa ciudad. Esto se constituye en una época en donde las mujeres no decidían con quién se casaban, sino que eran pedidas por los parientes mayores para que se casaran con sus hijos. La cultura palestina es muy machista también. -¿Y usted es machista? -Para nada. -¿Es un bicho raro dentro de su cultura? -No sé si bicho raro, pero siento que soy menos machista que el promedio de la comunidad árabe que está en Chile. Uno ve la comunidad árabe acá, de los más viejos, y es más machista que lo que pasa en Palestina hoy, donde se ha evolucionado. Pero entre los jóvenes, los de 30, ya es distinto, porque se han mezclado, ya no se casan entre palestinos, entonces va desapareciendo también la cultura de origen y junto con ello las tradiciones machistas. -Nacer, crecer y ser alcalde de la misma comuna es como una novela ¿Eso usted lo soñó? -Desde muy joven. Desde los 20 años yo sabía que me iba a dedicar al servicio público e iba a tratar de cambiar cosas que me parecían injustas de mi propio entorno. Tiene que ver con mi infancia. Yo crecí en la comunidad pobre, no en esa otra comunidad palestina ligada a la plata, a los banco s. Soy primera generación de mi familia que entró a la universidad, entonces empecé a constituir clase media por medio de la educación, que para mí es el factor fundamental de todo. Ni mi mamá ni mi papá terminaron cuarto medio. -¿Qué es lo particular de Recoleta? -Esta comuna que es la antigua Chimba, lo que está al otro lado del río. Todo lo que a la ciudad no le gusta ver, pero que vive de ello. Está la Vega, están los cementerios, están los hospitales, están los conventos. Pero la gran característica que tiene es que es intercultural. Acá hay una riqueza tremenda de diferentes culturas que se mezclan y eso a mí me importa, valorar la diferencia. Acá pasa algo que no puede pasar en el barrio alto, porque las clases altas no se mezclan, nunca son interculturales. -¿Es más barato vivir en Recoleta? -Yo creo que sí. Pero también es más informal. Acá los inmigrantes tienden sus redes de subsistencia, consiguen trabajos informales, se convierten en vendedores, empiezan a traer lo que produce el campo. Hay mayor flexibilidad social. “Me angustia el nivel de la política” -Ha transmitido un perfil ejecutivo, que incluso ha sido imitado desde la derecha. -Es que a mí no me preocupa si la señora que se va a beneficiar de la farmacia popular es de derecha o de izquierda, o a qué clase social pertenece. El derecho a la salud es para todos. Lo importante es poner al centro al ser humano, sin apellido. -¿Qué es lo mas exitoso que ha hecho? ¿La farmacia y la óptica? -En términos comunicacionales sí. Pero a nivel de impacto yo creo que la Escuela Abierta es lo más importante. Nosotros decidimos agarrar las 19 escuelas y liceos públicos de Recoleta y dejarlos abiertos hasta las 10 de la noche de lunes a domingo. En todo horario fuera de clase operan como centros de desarrollo social y cultural que ocupa cualquier persona, donde todos se mezclan y lo pasan chancho. El otro proyecto es dalud en los barrios. Construimos boxes de atención en todas las juntas de vecinos y tenemos equipos médicos desplegados en distintos sectores de la comuna, para que la gente se atienda a tres cuadras de su casa. Eso ha tenido un impacto tremendo en el mejoramiento de la calidad de vida. -¿Hay algo que no le resulte en su trabajo como alcalde? ¿Alguna autocrítica? -No. No hay nada que no me resulte. Lo que sí me da pena y rabia es que algunos ciudadanos valgan 10 veces más que otros para el Estado. Me da impotencia la asimetría que hay entre los distintos municipios. Si uno mira los presupuestos de los municipios algunos tienen 1 millón 300 mil pesos por habitante como Las Condes y otros tienen 85 lucas, como Alhue. Y lo que sucede es que la ciudad es expresión del modelo social. Si el modelo es la desigualdad, para que haya una comuna bonita, limpia, pavimentada, con luces, tiene que haber otra que no tenga sus calles pavimentadas, ni luces, ni sea bonita. -¿Y no le estresan las peleas políticas? -Nada. Porque tengo una formación un poco más dura que mis contrincantes, que suelen victimizarse mucho. -Pero le tratan de buscar pelea -Totalmente. Hace poco me metí a mi Dicom y ahí hay una parte que te informa cuántas veces has sido consultado. Y había sido consultado varios cientos de veces. Entonces tengo clarísimo que me están tratando de buscar cosas. -¿En serio no le angustia? -Bueno, sí. Me angustia el nivel de la política, los ataques gratuitos que recibo, las mentiras que me inventan. He tenido que hacer demandas por injurias y calumnias, me han acusado de corrupción, por suerte he ganado los juicios. Pero también siento que hay mucha mala leche. Por ejemplo cuando Poduje dice que Recoleta está sucio para confirmar su tesis muestra fotos de cuatro lugares que efectivamente estaban sucios, pero que no corresponden a lo que es el la gran parte del territorio de la comuna. Mira acá por la ventana, que puedes ver una panorámica amplia ¿Está sucio? No. Confirmar una tesis sacando cuatro ejemplos que la apoyen es una forma rasca de hacer teoría. “La idea del matrimonio es anti natural” -¿Cómo define su personalidad el hecho de haberte criado con una madre sola? -Me convertí en feminista muy temprano. -¿Qué es ser feminista? -Creer en la igualdad de oportunidades y de derechos entre hombres y mujeres, destruir la imagen de los roles de género y entender que la mujer es completamente autónoma. -¿Y cómo lo marca un padre ausente y además pinochetista? -Eso me enseñó todo lo que yo no tenía que ser. Un padre machista, pinochetista, etc. Un padre con varios problemas, que no me interesa contar ahora. La falta de respeto de mi padre hacia mi madre, la falta de consideración, la falta de valoración me enseñó a ser todo lo contrario. -Usted dice que no ha querido casarse porque encuentra que el matrimonio es una institución patriarcal. ¿No es por el trauma vivido con sus padres? -Tiene que ver con lo mismo. Mi padre maltrataba a mi madre porque pensaba que él era superior. Es el mensaje de la Iglesia, que dice que el hombre es la cabeza de la familia como Cristo es la cabeza de la Iglesia. Y la mujer tiene que obedecer y acompañar a su marido adonde él fuera. Plantean un tema de subordinación absoluta de la mujer, que si mi madre no aceptó, menos la iba a aceptar yo. Yo no acepto que el hombre abuse de la mujer a través del trabajo doméstico no remunerado. ¿Qué es eso?. Impactante. En nuestro país el trabajo doméstico hecho fuera de la casa se pega, pero el que se hace en la casa no lo paga nadie. Me llama profundamente la atención que dentro de las reivindicaciones del movimiento feminista no esté fuertemente planteado el abuso que significa el trabajo doméstico no remunerado. -Otro argumento suyo en contra del matrimonio es que inmoviliza el proceso de una vida. -Por su puesto. La relación se plantea como algo para siempre y lo que sabemos es que lo único que permanece es el cambio. Uno siempre está cambiando. La idea del matrimonio es anti-natural ¿Alguien puede asegurar que lo que te gusta a los 25 te va a gustar a los 50?

Patricio Fernández conversó en Sonar Actual con Catalina Mena sobre su libro ‘Pedro Lemebel’. Editado por Hueders en la colección Hueders Chilenos. Escucha la conversación en Sonar FM - www.sonarfm.cl #catalinamena #entrevistas #pedrolemebel #hueders #patriciofernández #radio

por Constanza MICHELSON THE CLINIC “Por qué soy católico” del escritor Rafael Gumucio es una provocación, pero no sólo la que es más evidente, la de declararse parte de una institución que se derrumba; sino porque interpela a los ateos: “no creen en Dios, porque su capacidad de creencia está copada como la de cualquier tarjeta de crédito”. Quizás el mayor sacrilegio de este ensayo sea recordarnos que nadie es su propio fundamento. Leer + IMAGEN GIUSEPPE MILO (CREATIVE COMMONS) #constanzamichelson #theclinic #rafaelgumucio #entrevistas

Off the record - Canal 13 En "Off The Record", Fernando Villagrán conversa con la reconocida periodista, Catalina Mena, quien nos comenta sobre el periodismo cultural y su interés por la escritura de Pedro Lemebel. Ver+ #catalinamena #entrevistas #fernandovillagrán #lemebel

por Catalina MENA diario LA SEGUNDA Primera mujer en dirigir la agrupación capitalina, la violinista dice que 'el ego hay que silenciarlo lo más posible". En 2007 Alejandra Urrutia (43) hizo noticia como directora de la Orquesta Bicentario de Curanilahue. No solo por lo exótico que resultaba ver a una mujer, además joven, “llevando la batuta” (una imagen muy asociada al poder) sino porque logró convertir esta orquesta infantil en una fuente de vitalidad, cohesión y orgullo para esa pequeña comuna de la región del Biobío. Y es que, en las antípodas de esta imagen de la batuta dominante, Alejandra desplegó otra potente energía: la del aprendizaje y la colaboración. Instaló la idea de que era muy importante aprender desde el principio a tomar bien el arco del violín –cosa que no siempre se enseña con el cuidado que corresponde, dice-- pero que era igual de importante escuchar al músico del lado, vincularse con él y entender que todos juntos estaban logrando algo que no podían lograr por separado. “La experiencia en Curanilahue me hizo darme cuenta del impacto que uno puede tener en otros”, cuenta la directora. “Se me despertó el deseo de educar y me di cuenta de que me resultaba fácil. Porque cuando tú recibes educación tú te ves a ti mismo y eres visto. Yo siento que lo más triste en el ser humano es cuando no se siente visto”. Alejandra se crió en Concepción en una familia de músicos. A los 7 años comenzó a estudiar violín –instrumento que la acompaña a diario--; luego hizo un doctorado de ese instrumento en Michigan y ahí conoció a otros músicos que dirigían orquestas y que le abrieron esa perspectiva. Tras su vuelta a Chile y la experiencia de Curanilahue, dirigió la orquesta de Santa Fe, en Argentina, luego la Orquesta de Cámara de Chile (reemplazando a Juan Pablo Izquierdo) y ahora, desde el invierno pasado, está a cargo de la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal, además de trabajar con la Orquesta de Budapest como asistente del célebre maestro húngaro Iván Fischer. La orquesta del Municipal tiene 25 años de existencia y siempre había sido dirigida por Sergio Prieto, de modo que la llegada de Alejandra marcó un cambio en el estilo y el sonido. Es una especie de escuela avanzada, a la que cada año ingresan jóvenes de entre 17 y 25 años tras aprobar una audición. En el ambiente de la música clásica –y también en los pasillos del Municipal—se comenta el efecto salutífero de la presencia de Alejandra, lugar donde también ha inyectado su personal visión sobre la música como una herramienta de transformación social y espiritual. “La música surge del silencio” Estaba pensando que una orquesta es todo lo contrario del mundo actual. Es una construcción colectiva, donde las individualidades se someten al conjunto. Totalmente. Y eso no solo sucede en una orquesta, en un coro también, en las acciones grupales. Lo bonito es el resultado de esa unión, que no puede ser de otra manera. De hecho hay estudios que demuestran que los músicos cuando tocan juntos llegan a igualar su pulso cardíaco, se producen una serie de transformaciones a nivel neurológico, emocional y espiritual. Se sintonizan los cuerpos al estar ejecutando simultáneamente la misma obra. Como directora hablas mucho de la parte humana del trabajo Uno está trabajando con seres humanos que decidieron hacer música, entonces muchas de las cosas que uno debe transmitirles son temas de la vida. Cosas tan simples como el significado de escuchar. ¿Cuántas veces al día tú tienes conversaciones en las cuales no estás presente ni atento? Eso también ocurre en la música cuando estás tocando sin escuchar a tu alrededor, no tocas bien, pasas por encima. Tocar un instrumento es desnudarse frente a todos, abrirte absolutamente con tus miedos, con tus alegrías. Cuando estás en una orquesta estás compartiendo al 100% con la persona que está al lado o enfrente tuyo: hay una tremenda intimidad y complicidad en eso. Si yo me equivoco el del lado se da cuenta y me apoya. Uno tiene que escuchar al del lado y eso nos cuesta también en la vida. Y aparte de lo difícil que nos resulta escuchar atentamente a otro, estamos contaminados de ruido El nivel de ruido que hay en Santiago me vuelve loca, lo tengo que admitir. Aquí me cuesta abrir la ventana. El silencio es fundamental para un músico. La música surge del silencio. ¿Sigues tocando violín? Siempre está ahí. Cuando tengo ganas saco el instrumento y lo toco. Con el violín estudio las partituras y sigo creciendo en lo personal. Es súper bonito porque cada vez que toco violín una voz muy íntima surge dentro de mí. En este último tiempo no lo he compartido con el público, pero cuando lo hago en mi casa es muy especial. La sensación es la misma si toco para mí o para otros. Pero además yo creo que para un director es súper importante producir sonido. Si tú tienes la capacidad de producir sonido entonces puedes transmitir mejor lo que quieres a los músicos de la orquesta. Y tú también estás como tocando a través de ellos. De alguna manera sí. Yo tengo el sonido en mi cabeza y quiero escucharlo al frente. Entonces tengo que encontrar maneras para comunicar lo que quiero. Da la sensación de que los directores hombres tienen una parada más autoritaria y menos dialogante, por lo menos es la imagen que uno tiene Sí, pero esa imagen ya es muy anticuada. Yo creo hoy, seas hombre o mujer, si te paras en el podio con prepotencia vas a recibir prepotencia de vuelta. Los músicos pueden ser pesados contigo o desafiarte. Pero tengo que decir que a mí no me gusta enfatizar mucho el hecho de ser mujer, encuentro que es como plantear oposiciones entre lo masculino y lo femenino, y no me parece creativo, es jugar en la misma dicotomía. Lo que me interesa a mí es, precisamente, es salir de esas oposiciones, ser fiel a mí misma. Tú has puesto un sello distintivo en las orquestas que diriges Es difícil hablar de mí, ojalá pudiera mirarme desde afuera. Pero tengo claro que mi trabajo no se trata de mí, sino de la orquesta. Yo estoy para que suene lo mejor posible. En los ensayos es como “a ver, escuchémonos, no estamos tocando juntos aquí, qué pasa, no escucho su sonido”. ¿Y ese diálogo lo cultivas también fuera de los ensayos? Sí, pero soy más bien introvertida. Lo más importante es la música y tienes que tener la habilidad de crear un espacio de trabajo que sea amable. Basta con el respeto y ese respeto es mutuo. Mi autoridad es musical, eso es lo que respetan los músicos. Si tú no estás preparada por más que seas “amigui” de todos no te van a respetar. ¿Y cómo ha sido tu experiencia con esta orquesta? Es muy estimulante, porque el nivel de los músicos es buenísimo. Son los futuros líderes musicales del país, están en el mejor momento de un músico, estudiando a full, y uno puede sacarles el máximo. Dan, dan y dan, no tienen límites. Es emocionante. Son perseverantes. Totalmente. En la música no puedes esperar resultados inmediatos, es una carrera larga que comienza en la infancia y la perseverancia es indispensable. Para mí la música es una herramienta que forma el carácter y te ayuda a pararte en el mundo. Cuando estudias un instrumento pasas mucho tiempo sola, horas de horas, entonces ese tiempo también es para conocerte a ti mismo y aprender a lidiar con la frustración. Si estás estudiando y hay un pasaje que no te sale, ¿qué vas a hacer? ¿Te vas a rendir, vas a ir a encender la tele? No, tienes que insistir, insistir, probar de otras maneras. Hoy en día si tú te caes es “se cayó, depresión, pastillas, psiquiatra”. Esa es la manera fácil. Nosotros, debido a lo que hacemos, tenemos que tomar la responsabilidad de lo que nos pasa y trabajar hasta superar los problemas. Eso te va dando una fortaleza interior muy profunda. “Nada me pertenece” Tú estas casada con la música. Pero no es que yo lo haya decidido. Yo creo que el drama de la vida es perfecto. Todo lo que he hecho en mi vida es seguir mi intuición. ¿Es coraje o intuición? Una mezcla. En la vida hay que tener mucho coraje también. Pero el coraje se siente menos como coraje cuando tú sigues tu intuición, se siente menos forzado y más natural, porque estás fluyendo. Pero uno tiene que tener claridad y yo eso lo he trabajado. Y una vez que escuchas tu intuición ¿cómo la pones en práctica? Uno puede saber qué es lo que quiere, pero no sabe cómo llegar a eso. Yo trato de no preocuparme mucho del cómo. A veces uno se queda pegado considerando los obstáculos del camino. “Pero si no tengo plata para hacer esto, ¿cómo lo voy a hacer?”. Y en ese proceso no lo haces. Los “cómo” hay que saltárselos, porque se resuelven solos si realmente tu meta colabora al bien común. Porque si tu sueño es individualista, si es ser millonario, no creo que resulte. ¿Y así fue convertirte en directora de orquesta? Sí, así fue. En el 2011 yo tuve un tema de salud muy fuerte, una trombosis cerebral que me sacó unos meses del trabajo y ahí tuve como una revelación, una conversación conmigo misma. Y dije “quiero dirigir”. Uno tiene que decretarlo resueltamente para que suceda. ¿Te agarró esto de la dirección? Sí, de todas maneras. Es lo que quiero seguir haciendo. ¿Ser la número uno de Latinoamérica? No sé, no creo. Yo sueño con dirigir grandes orquestas. ¿Cuál es la orquesta que te fascinaría dirigir? Bueno, ahora estoy trabajando con la Orquesta de Budapest como asistente de Iván Fisher y mi sueño es tener un concierto con esa orquesta. ¿Tú sola? ¡Sí! ¿Ese sueño te quita el sueño? No. Es algo que quiero lograr, pero para que todo fluya hay que practicar el desapego. Hoy me adulan como la primera directora de Chile, pero mañana puede pasar algo y se derrumba todo eso. ¿Qué va a pasar conmigo? Nada po. No debiese pasar nada porque esto no es lo que a mí me define como ser humano. Si te adulan lo recibes pero luego lo sueltas; si te critican es lo mismo. Es interesante esto. Por un lado la planificación y por el otro el desapego. Sí, es saber para dónde vas, pero al mismo tiempo aceptar lo que sucede. Porque ¿quién soy yo? El ego hay que silenciarlo lo más posible. Yo no puedo decir “mi orquesta”. Porque no es mi orquesta. ¿Y has escuchado hablar a directores o directoras así? Todo el rato. Pero no solamente a directores. La gente dice “mi hijo, mi mamá, mi pareja”. ¿Qué pasa si mañana no es “mi pareja”? Me voy a dar cuenta de que la vida sigue y que nada me pertenece.

por Marco FAJARDO EL MOSTRADOR Leer + #catalinamena #elmostrador #marcofajardo #pedrolemebel #hueders

Suplemento KU | El Austral de la Araucanía Entrevista a Catalina Mena a propósito del lanzamiento de su libro 'Pedro Lemebel. Leer + #catalinamena #entrevistas #lemebel #suplementoKU

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